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Prólogo de un humano perfecto

http://blip.tv/play/hsccgo_kOgI"


http://prologoparaunhumanoperfecto.blip.tv/

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VIDEO ENSAYO DE LA VISITA A UNA EXPOSICIÓN

http://www.blip.tv/file/4434185

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Visita a una exposición: Matisse Vs Diego Canogar

http://issuu.com/Nathaliee.20/docs/imaginacion

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Pintar con la música

En el seminario del martes pasado, el profesor nos propuso varias actividades.
La primera se basó en trabajar con técnica y concentración, la técnica que usamos fue la de las sombras..limitandonos a dibujar manchas.
Primero dibujamos nuestra habitación, y antes de ello, nos condujo por nuestras mentes en una trayectoria visual de la memoria de aquella habitación que para nosotros fuese la especial... y la que por ello hubiesemos elegido hacer.
                                               

 Donde en mi caso personal elegí la habitación en la cual me
 alojé en Eastbourne. (Londres) Durante casi un mes.
Donde este es el resultado de todo lo que recuerdo de aquella
especial habitación. Algo que me llamó la atención en esta actividad fue que el profesor cuando mas motivamos estabamos en nuestro dibujo nos paró.
(Por ello lo terminé en casa)

 Luego el profesor nos puso el bolero de Rabel...
que os dejo el enlace de un trozo de la canción por si alguien está interesado en volverlo a oír.
Con esta actividad nos propuso que dibujasemos un mar.
La verdad que personalmente la canción me invadió por completo, hubo un momento en el que recordé que estaba en clases, y estaba inmersa en la canción y en mi dibujo, el cual comenzó siendo un mar tranquilo, con pececillos incluso... y acabó lleno de olas, alboroto, nubes, y hasta un tiburón remoloneando el lugar, ya que la música personalmente me llevo a una sensación de tener que pintar, de expresar la fuerza en el dibujo,...
la fuerza a la que llega la canción, ya que comienza con leves Canon, y luego se van aumentado por momentos... y se nota muchísimo. Es una experiencia muy curiosa.

 http://www.youtube.com/watch?v=7IsodrQ6J0o

 Aquí podemos ver un collage donde están los dibujos del mar de mi compañera Lorena y el mio.
En el de mi compañera, se puede ver claramente como la música también llego a penetrarla y a querer dibujar con la fuerza que va cambiando y a la que llega la música.
Y podemos ver un mar todo lleno de olas feroces, nubes muy negras...

Por último en este seminario, nos vimos inmersos en otra actividad donde el profesor nos intruducia una historia...con una música también situandonos en el mercado Persa, donde podíamos ver lagos,zocos árabes, camellos, alfombras, encantadores de serpientes... Y la historia era que nuestra princesa, es decir (nosotros) ibamos al mercado Persa y nos llamaba la atención algo... algo que no tenia en palacio. Con estos datos, nos puso una música, y nos pusimos todos manos a la obra para intentar descubrir que objeto llamó la atencion de nuestra princesa. El mio en concreto se trataba de una simple bolita, la simple bolita navideña que la giras y nieva.

Otros de mis compañeros hicieron diversos objetos, desde collares de alto valor, jarrones...hasta zapatillas, el mismo muchacho del puesto, hasta lo que realmente llamó la atención de nuestra princesa, que fué una simple rosa.

La rosa que nadie podia tocar, la cual estaba metida en una urnita porque si alguien la tocaba se marchitaria.

Y aqui dejo el dibujo de uno de mis compañeros que dió en el clavo en cuanto a el misterio de qué cosa era.

Andy Warhol

 Andy Warhol, es el padre del Pop Art, y Mark Rothko, miembro del expresionismo abstracto estadounidense, fue quien defendió este derecho universal que tanto me ha gustado, entre otros:

-"En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos"
Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria

-El sexo sólo es nostalgia de sexo"

Leyendo sobre Warhol, llamo mi atención esta frase dicha por el entre risas en un bar, bajo una noche mexicana. Donde le pidieron que dibujase algo donde le dieron una caja con tizas finas y lápices con intura de colores, con lo que Warhol se puso a dibujar en un espacio pequeño acondicionado previamente con pintura blanca y un espacio para poder trabajar. Y mientras lo hacia dijo: que haces un diseño improvisado en un bar le resultaba " mucho más exitante que mantener realciones sexuales con quien sea".
Tras ver su dibujo, observó un caracol perfecto con todos los colores. Diciendo que se identificaba con el caracol por que cuando era abstencionista, era cuando era más él mismo, siendo uno y otro. Y resaltando que el caracol ha nacidoyá, protegido de estas diferencias  de ser macho o hembra.

¡Pequeñas distancias!

Mi pequeña entrada de hoy va dedicada al seminario del martes 16-11-10.
Donde la forma de comenzar la clase, fue la explicación de "las distancias".
Ciertamente nunca antes me habia planteado esto, pero si lo pienso es muy cierto que todos cuando nos miramos fijamente a los ojos, siempre hay una mirada más fuerte y superior, haciendo que la otra persona termine apartando su mirada, y/o poniendose tens@ o nervios@...
Personalmente debo decir que me encanta jugar con este juego y pocas veces suelo quitar mi mirada.

Trás introducirnos este tema nuestro profesor nos pidió que nos dedicasemos por parejas a grabar partes de la cara, lo que incluye ojo derecho, izquiero, nariz, frente, pelo, cuello, ambas orejas...
Fue algo muy curioso...primero por el hecho de que grabar tan de cerca a otra persona es algo comprometido y suele dar verguenza a casi todos que nos miren de forma tan observadora.
aqui voy a dejar mi experiencia y algunos de  mis trocitos de vídeos de la cara de mi compañera.

Tras grabarlos tuvimos que dibujarlos en un papel, (cosa catastrófica, puesto que yo nunca he sabido dibujar)
aun así, dejo mis intentos de dibujillos con una fotografía que les hice, y los de mi compañera.

A modo de conclusión personal, pienso que esto de mantener pequeñas distancias es algo bastante curioso...donde podemos llegar a ver cosas que anteriormente no habián captado nuestra atención....atrevamonos todos a mantener pequeñas distancias, entre las personas, y experimentemos los resultados.

Exposición: Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil.

Bueno por cambiar un poco la dinámica de mi blog, hoy subo todas las fotos y luego viene mi comentario personal. Para que no se haga siempre tan monótono.

En cuanto a decir de esta exposición, tengo que comenzar por resaltar la situación en la que nos colocaron, con forme ibamos entrando alumnos a la sala, nos asiganaban un número y ese número correspondería a una mesa formada en grupos. (Cosa que se puede apreciar en las dos primeras fotografías).


Este hecho resaltó nuestra curiosidad, ante...
 ¿qué podrian tener preparados nuestros compañeros que exponian?
cosa que creo,que este  método es fascinantemente bueno, para captar la atención de todos.
Porque si yo voy entrando a un aula, sea cual sea, lo que voy haciendo es charlando con el compañer@ que lleve cerca.
Esté peor  o mejor, es así...pero lo interesante por resaltar es que consiguieron que todos nada más atravesar la puerta del aula pusiesemos toda nuestra atención en ellos, y así convirtiendoles EN EL CENTRO.
Cosa que ellos tenían asumidos anteriormente que lo venían siendo.

Su exposicion tuvo lugar de forma agradable, mediante pruebas y sin hacerse demasiado monótono porque tras un determinado y pequeño tiempo se iban cambiando los denominados "mini-profesores", donde podemos ver un ejemplo en  la cuarta foto.
Así sucesivamente vimos mediante pruebas y juegos, teorías como la de Luquet, el test del árbol, el test de la casa...

Y como objetivo final, habia una última prueba donde incorporaron un poco más de teoría que en las anteriores.
Tras terminar con todas las pruebas dieron por finalizada la exposición.
Y repartieron gustosamente unos caramelos a todos, por participar en su "mini-juego", para que todo aquellos grupos que no hubiesen ganado no se sintiesen menos, ni mal,...
no obstante, al grupo ganador se le recompensó mejor.

Lo que pienso personalmente que puede tener como objetivo, no desfavorecer a un niño, por ejemplo un niño dibuja un árbol, y un compañero de éste dibuja un árbol, con jardín, animales... y el profesor alaba gustosamente al segundo niño, dejando atrás y haciendole sentir inferior al otro. Lo cual puede llegar en cierta medida a desmotivar al niño, y decir.
-bah! para que otro lo haga mejor que yo, pues no lo hago yo.

Land- Art

 "land art" (arte de la tierra), una moda de los años 60 en la que se buscaba mezclar arte con las creaciones de la naturaleza, fuera de un museo o galería, como una forma de arte ecológico.

La particularidad de estas obras, es que suelen durar poco debido a la erosión y al natural efecto de la intemperie.

La espiral Jetty fue creada por Robert Smithson en la playa del Gran Lago Salado en Utah, Estados Unidos, en 1970, pero quedó sumergida al cabo de los dos años por el agua.
Una lástima, ya que era una de las obras que más captaba mi atención.

Desde otro punto de vista el Land art, tal vez pueda ser considerado como una pérdida de tiempo, por el hecho de que tras un gran trabajo, luego no te quedará nada...

pero olvidamos en esta filosofía de pensar, lo realmente importante, y es la satisfacción personal del artista tras ver elaborado su trabajo y sentirse realizado.

Y bueno pues siempre quedarán las muestras fotográficas y/o grabadas.

Aparte de la explicación de Land-art, hicimos en clase otra actividad, que fue salir a la puerta de la universidad y expontaneamente colocar nuestras manos perfomance (realizadas anteriormente).

La verdad que por el hecho de ser algo tan meramente improvisado no quedó como podía haber quedado, no le conseguimos sacar todo el jugo a esta actividad.

 Por lo que, como podeis observar, no fue lo llamativo que podría ser, y por lo cual varios compañeros compusieron esta otra figura. Donde realmente si capta mas nuestra atención, siendo algo significativo.

Ami personalmente me recuerda a los conceptos de igualdad, solidaridad, paz...

No sé si tal vez por el mero hecho de la forma en la que están situadas.

Exposición:dibujos infantiles, relatos y descubrimientos simbólicos

Durante esta exposición tengo que destacar, que se abrió un "mini-debate" del maxismo, ya que nuestras compañeras hicieron bastante incapie en que el color rosa, viene socialmente asignado a las chicas, mientras que el color azul va asociado a los chicos, enseñandonos ejemplos con videos incluso, donde los niños escojen para colorear el azul, y dicen que el rosa no les gusta, con la explicacion textual: " Esque el rosa es de chicas", lo cual nos hace ver que realmente la sociedad está asi.
Por mucho que hablemos de igualdad nuestra sociedad si algun día consigue evolucionar en este tema, dudo que lo veamos muchos de nosotros.

´También se destacó, ante la petición de otro de nuestros compañeros, de que nos llevasemos a clase la proxima semana, dibujos de cuando eramos pequeños, surgió la idea de que aquellos dibujos, si estaban aun guardados, se daba por entendido que la persona que los guardase seria nuestras ¡mamás!, y ¿por qué? me pregunto yo...

pues supongo que será mi caso personalmente y quizás unos de los pocos, pero mi "abuelito" es quien guarda dibujos de cuando yo era pequeña.
y mi duda es, ¿ante la sociedad, es "diferente" o "menos hombre" por guardar mis dibujos?

Supongo que toda persona que lea esto dirá, ¡bah! por supuesto que no, pero sobre todo los chicos, seguro que interiormente si pensarán mas allá de lo que es, y por eso ellos mismos no son quizás capaces de sacar fuera su personalidad y por ejemplo ponerse meramente lo que les pueda apetecer, si les apetece ponerse una camiseta rosa, ¡pues adelante! no tiene nada de malo, es más ¡es genial!

y aprovecho este inciso para seguir con mi propuesta de que (algun seminario TODOS vayan de rosa)
seguro que saldrían de ahí muchas experiencias y valores importantes a los cuales no se les da el valor real que tienen, como es tan simple de la LIBERTAD de ponerse lo que quieran y cuando quieran.

Mirar que curioso, que navegando por la web puse, "rosa vs azul" y me salió esta imagen, curiosa simplemente por el hecho de si leeis, cada osito asigna yá, el generó del bebé que tiene que "cojer cada persona", obviamente si una futura mamá, embarazada, va a comprar un osito, y vé que en sus pies pone el azul "baby boy" lógicamente no cojerá ese osito si su futuro bebé es una chica, y cojeria el osito rosa con la inscripción "baby girl".
He aquí un ejemplo de como realmente está la sociedad, aunque quieran o queramos aparentar algo diferente.

¿Qué puede significar la clase del seminario?

Me voy un poco atrás en contenido, y quiero centrarme en la clase "seminario" que dimos el viernes pasado.
Donde el profesor nos pidió que dibujasemos una flor... una cosa tan sencilla como ¡una flor!
Pues bien, tras la petición del profesor, me cojí mi papel, y mi lápiz, y dibuje la flor que aqui veis.

Luego pidió que dibujasemos una casa, (donde en la foto anterior se puede observar mi casa).

La cuestión de esto es ¿Porqué nos hizo dibujar esto?

La verdad que salí de clase sin comprender bien aquello, o más bien y siendo francamente sincera sin entender nada, y preguntandome el por qué de aquella clase.

Por lo que luego en casa busqué en internet el contenido del que podían tratar, aquellos dibujos mandados en clase...

Y terminé quedando con una amiga para hacer supuestos "test de dibujos".

Me terminó llamando la atención tantisimo este contenido que terminé haciendo test por mi cuenta, uno de los que hicimos mi amiga  y yo, fue el test del árbol, donde te piden que dibujes un árbol, al igual que el profesor nos pidió cosas diferentes.

Pues tras hacer esto, pude ver que todo ello va más alla de lo que imaginaba, que el hecho de que dibujes un árbol, (con o sin raíces, con o sin  ramas, con  o sin hojas...)es trascendente para luego la interpretación de esos simples y a priori "insignificantes dibujos".

Viendo tras hacerlos, que todo es algo significante para su interpretación, desde si usas todo el folio o si por el contrario te limitas a pintar tan solo en una pequeña parte, a si le dibujas un nido con pajaritos (en el caso del árbol).

En clase también nos pidió el profesor que dibujasemos a una persona del sexo opuesto desnuda, pero lo mas importante, sin mirar al papel...

lo cual dificultaba bastante nuestro proceso, y como podeis ver en mi dibujo se me fue en algun momento el lápiz y un brazo lo dibuje fuera del cuerpo.

El hecho de como dibujasemos a nuestro "muñequito",nos refiere a aspectos de la personalidad, estados sentimentales, motivaciones...(según interpretaciones que leí por internet)

La verdad que  me interesaría saber que significado le dan a que mi dibujito esté de perfil, pero busqué por internet y no lo encontré.

De todas formas aqui dejo la foto de mi dibujo.

Tras estas actividades, hicimos una especie de "juego", donde hariamos una cadena, como en el juego del (teléfono) pero con dibujos en vez de con palabras.

Lo curioso era que los dibujos debían de ser, el reflejo que viesemos tras un espejo, de donde salierón cosas curiosas, como dibujos al revés.

Aquí podeis observar  "la cadena" de la mesa en la que yo participé. Donde podemos ver, como empezó por un supuesto océano sumergido, donde veíamos peces,  estrellas de mar, algas, ... y un submarino.

Lo cual fue muy curioso que al terminar la cadena,vemos que lo dibujaron como una especie de botijo.

Esto nos hace ver que tras el paso del tiempo, llega un curioso momento donde la idea ya no es ni idea, donde tergiversamos las cosas. Y donde cada persona, tiene su forma particular de ver, pensar y crear.

Exposición sobre: La percepción y los sentidos como base del aprendizaje

En la clase del 4-11-10, tuvo lugar la exposición del segundo grupo.
Esta exposición captó mi atención en varios sentidos... primeramente resaltar que debido al "arte" con el que la chica exponia, captaba mi atención y hacia que no perdiera ni un segundo su explicación. (Tal vez tan solo se debía al tono de acento con el que mi compañera habla).
Pero lo importante es que captó mi atención en todo momento.
Ella nos estuvo hablando de la percepción, donde me dí cuenta que es muy cierto eso de poder estar viendo algo, pero sin embargo no ser conscientes realmente de lo que ves. Es decir, escuchar algo, pero no prestar atención y/o no atender.
El ejemplo que nos puso en la teoría Innatista también llamó mi atención, eso de... "El artista nace, No se hace", mientras que bajo mi concepto de lo que es artista, creo que no debería ser una teoria innatista ya que no estoy de acuerdo con que el artista nazca.
Sí es cierto, que puede tener más facilidad por gustarle más, y ante el hecho de gustarle practicarlo más.
Pero creo personalmente que si cualquier persona se propone algo, con practicar, esforzarse, y ponerle empeño puede sacar cosas fabulosas de él mismo.
E incluso lograr cosas que alguien con un especial talento, no haya sido capaz.

 Tras explicarnos un poco en que consiste la percepción, ver sus teorías, ponernos algunas imágenes y tal, nos hicieron una especie de juegecillo, donde ponían en juego nuestro tacto, gusto, olfato, oido.
Haciendonos sentir un poco en la piel de aquellas personas con deficiencias de algun tipo.
Y hacienonos usar nuestra percepción de varias maneras.

Tras la exposición de este grupo, salió un tema que tal vez pueda ser bueno para debatir.

Un tema sobre lo que se denomina "OPART" o (Optical Art)  que alude a obras bidimensionales o tridimensionales que ponen a prueba la óptica del humano.

Me pareció muy interesante la opinión de todos mis compañeros ante que el video expuesto era sin duda arte, lo cual me hacia ver que mi opinión no era compartida por todos ellos, ya que bajo mi punto de vista, por ser algo bonito o llamativo de ver, no tiene porque ser arte.

Ante la contrariedad de Serafina que me insistia en que ARTE ES IGUAL A LO BELLO.

Cosa que no comparto bajo ningun concepto.

Pero tras buscar información sobre el OP ART, pues ví que realmente es considerado un arte óptico nacido en Italia por los años 60 aproximadamente.

Proyecto RIP Nuria Carrasco

La noche en la que me puse a ver el listado de artistas en casa, llamó mi atención la obra de Nuria Carrasco, dentro de su categoría " El suelo se mueve".
La verdad que esta foto llamó mi atención porque de primeras me inspiró tranquilidad, paz...al ser como tan dulce la foto.
Luego cuando me puse a examinarla más a fondo mi imaginación se disparó...
y mi manera de interpretar esta obra es, querer resaltar en una mujer cualquiera la inocencia de aún cuando eramos pequeños.
Ya que bajo mi punto de vista, esta obra tiene un cuerpo de modelo, y una cara de niña pequeña.

Decir tengo, que me costó bastante trabajo realizar mi trabajo.
Comenzé buscando "mi modelo personal",Luego me fui a su casa, le puse un bañador y unas chanclas (mientras la pobre solo hacia decir que tenia frio), y la tumbé en una sábanas blancas en el suelo...intentando que se pareciese lo más posible a la obra de Nuria Carrasco.
Tras esta sesión de fotos realizadas, me fui a mi pc, y con mucha paciencia me dediqué a recortar su silueta, para que no se notara nada.
Una vez terminé de recortar la silueta, mi trabajo se complicaba más aun.
Ya que sobre poner esta imagen en otra, se me hizo mas complicado de lo que creí.
Pero tras mucho mirar programas como, Collage maker, Photoscape, Pain, Pothoshop... dí con el programa acertado, y usé el Pothoshop para super poner las imagenes.
Y luego solo un para de retoques y así concluyó mi trabajo.

                                                                            
                                                                             Original:

Mi trabajo:

                                                                         Ambas unidas:

Mis conclusiones finales, son tan simples como, seguir pensando que esta obra quiere resaltar la inocencia dormida de las personas.

La inocencia que todos algun día vamos perdiendo y dejando atrás, por motivos personales, y/o ajenos a nosotros que nos hacen ir modificando nuestra forma de ser, haciendonos mas recepctivos a cualquier cosa, y teniendo "mil ojos" para todo, dando la razón de duda a todo lo que se nos pueda plantear.

Al menos se trata de mi valoración personal.

Personalmente la obra me relaja y encanta bastante.

En cuanto a visión sobre mi trabajo realizado, nunca antés me habian pedido trabajos de este estilo, y me gustó la experiencia. Además de hacerme sentir sensaciones tan agradables como son la paz, la tranquilidad...

Este trabajo si pensase en compartirlo como futura docente, a críos pequeños, pienso que mi objetivo

seria hacerles ver los transfondos que traen las obras, o simplemente los transfondos que cada cual puede ver en una obra, ya que estoy segura de que más de una persona no compartirá mi opinión tras ver mi trabajo y la obra de Nuria Carrasco. Y eso es creo, lo "bonito" o significativo de este trabajo,

el ver como cada persona entendemos y/o vemos las cosas de marena diferentes.